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关于国内电子和电声音乐发展的思考和分析(2)

来源:电子设计工程 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-10-12 03:24
作者:网站采编
关键词:
摘要:在人才培养方面,1986年中央音乐学院率先成立了计算机音乐实验室,并为本科生开设相关课程;随后,武汉音乐学院、上海音乐学院也陆续筹建了音乐工

在人才培养方面,1986年中央音乐学院率先成立了计算机音乐实验室,并为本科生开设相关课程;随后,武汉音乐学院、上海音乐学院也陆续筹建了音乐工程系。如今,全国已经有十几所音乐院校开设相关院系和专业,培养各个层次的专门人才,中国电子音乐进入了蓬勃发展的最佳时期。

2.电声音乐

电声音乐的发展要比电子音乐稍早几年,最早是应用于电影配乐当中,当时的观众无不被这种奇妙的声音所吸引。梦幻般的音色不仅拓宽了人们的音乐审美领域,也增加了音乐自身的艺术魅力。

早在电影《黑三角》(1977年)、《猎字99 号》(1978年)、《小花》(1979年)中,都已经陆续开始用到了电声乐器,独特新颖的音色给人们留下了深刻记忆。在电影《甜蜜的事业》(1979年)中,电声乐器已经发展到能够演奏滑音,进一步增加了它的表现力。作曲家王立平为纪录片《潜水姑娘》中的配乐,以美妙的音色和悠扬的旋律陶醉了无数观众和听众。由郑绪兰演唱的那首风靡一时的、由王立平作曲的歌曲《太阳岛上》及浦琪璋改编创作用于中央电视台《天气预报》栏目中的音乐《渔舟唱晚》也都用到了电声乐器。1986年拍摄的电视连续剧《西游记》中,由许镜清作曲的主题歌曲《敢问路在何方》,其中由电子鼓演奏的前奏至今仍令人回味无穷。

八十年代中后期,出现了以崔键为代表的西部民谣体摇滚乐队和歌手。1986年在北京展览馆的一场演唱会中,一首《一无所有》成为中国摇滚乐正式登台亮相的标志。重金属般的乐队声音,粗犷豪放、宣泄般的演唱、另类的着装曾使无数观众痴迷疯狂。观众的强烈反响预示着改革开放初期青年人的观念在发生变化,表达了青年人潜意识中新的审美追求。

电声音乐的实质是用通电的乐器演奏演唱作品,虽然适于表演的曲目和风格范围很广,但更多的是一些比较简单的、大众化的通俗歌曲。因此,十分易于普及和流行,也使得这种音乐更为接地气。

三、电子音乐、电声音乐的定位,及与其他类型音乐的关系。

1.定位

电子音乐属于电声科技与音乐艺术的混合产物。它虽然也被多用于电影、广告等领域中。但是,实际上还远没有达到预期的效果。因它的基本属性、音乐语言特点,艺术风格更适合于创作现代音乐,所以,应定位于小众艺术范畴。

而电声音乐则有与生俱来的草根性和娱乐化性质,尤其适用于户外大型演出,如大型音乐会、产品发布会、推广会、广告宣传,或用于街头背景、迪厅、夜总会、酒吧等公共场所,是典型的大众艺术。

2.与其它音乐类型的关系

电子音乐丰富了音乐表达的方式和语言,它无需借助传统乐器来演奏作品,也不局限于用传统的作曲思维、技术来构思和创作。电子音乐具有独立完整的创作、演奏和录制系统、再加上拥有海量的音色素材而自成一系,它无需与其它类型音乐融合,也和其他类型音乐没有必然的关联。

而电声音乐则与流行音乐的关系最为密切,因早期它就是属于流行音乐系列。只是在后来的发展过程中,形成了独立的乐器系列和配置标准,加上独特的音质音色和演出风格,轻音乐队难以与之再相兼容,便从流行音乐系列中分离出来,也就是现在的电声音乐。

电声音乐中摇滚乐的创作取材,和民族音乐的关系更为密切。民族音乐具有深厚的群众基础,摇滚乐则利用这一有利因素为己所用,它以民歌为基础,把人们熟悉的民歌改编为摇滚乐风格,不仅让人们了解并喜欢上了摇滚乐,也为民族音乐和民歌增添了新鲜光彩。如,以崔健为代表的摇滚乐就是以西北民歌为基础而获得了巨大成功。其中最有震撼力的就是那首脍炙人口的《一无所有》。随之,涌现出一大批西北风格的作品唱响了大江南北。从今天来看,借助于民歌发展摇滚的确是非常成功的做法。这些曾风靡一时的作品,不仅让人们熟悉了摇滚乐风格和表现特点,也让传统的民歌得到了一种全新形式的传承,使这一面临萎缩的艺术又获得了新的生机。

四、创作中存在的问题。

1.电子音乐

创作路线和方向不确定。从其强大的功能和表现特征来看,它似乎适于表现实验和前卫性质的现代音乐。但是,现代音乐是用传统的乐队来演奏而不是用机器合成,而传统乐队的音色和演奏特征是电子音乐所永远无法做到的。由机器混合出的音乐是没有表情、没有感染力、冰冷和生硬的机器声音。同理,用它来制作原创风格的音乐,同样的问题更为突出。

文章来源:《电子设计工程》 网址: http://www.dzsjgc.cn/qikandaodu/2020/1012/692.html



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